KINETISMUS: 100 let elektřiny v umění
kurátoři: Peter Weibel, Christelle Havranek, Lívia Nolasco-Rózsás
Multimediální výstava Kinetismus: 100 let elektřiny v umění zachycuje vývoj umění od prvního uměleckého využití motorizovaného pohybu a umělého světla až po informační technologie a digitální umění současnosti. Jejími čtyřmi klíčovými oblastmi jsou kinematografie, kinetické umění, kybernetické umění a počítačové umění.
Návštěvníci se dočkají imerzivního zážitku ve dvou galeriích na 840 metrech čtverečných nového prostoru pro umění. K vidění bude bezmála devadesát uměleckých děl hned od několika generací umělců z celého světa, včetně jednotlivců a členů význačných skupin a kolektivů jako Bauhaus, GRAV, Dvizhenie, ZERO nebo teamLab.
Expozice představí díla skutečných průkopníků, jakými byli Mary Ellen Bute, László Moholy-Nagy, Marcel Duchamp nebo Zdeněk Pešánek. Byl to právě Pešánek, významný avantgardní umělec a průkopník světelně-kinetického umění, kdo v roce 1941 vydal zásadní publikaci s názvem Kinetismus (samotný termín pochází ze starořeckého slovesa κῑνέω (kīnéō), což znamená „pohybovat se“), kterou Kunsthalle Praha ve spolupráci s AMU znovu vydá v češtině a vůbec poprvé také v angličtině.
Již od své výstavby v meziválečném období byla budova bývalé Zengerovy trafostanice s Pešánkem přímo a úzce spjata. Pro její fasádu totiž navrhl soubor alegorických luminokinetických soch s názvem Sto let elektřiny. Výstava na jeho odkaz přímo navazuje a odhaluje tak vazbu mezi pohyblivými stroji a pohyblivými obrazy: elektřinu.
Na výstavě dále narazíte na uznávaná jména, jakými jsou Julio Le Parc, Yaacov Agam, Woody a Steina Vašulka, dále François Morellet, Adéla Matasová a William Kentridge. Nebudou chybět ani zástupci mladších generací, mezi něž patří např. Refik Anadol, Žilvinas Kempinas, Shilpa Gupta, Olafur Eliasson, Krištof Kintera, Michael Bielický & Kamila B. Richter.
Miloš Šejn: Becoming the Maple Valley, 1977, Super-8, digitized, color, silent, 06:48 min, National Film Archives Prague
Projekt koncipoval a připravil kurátor Peter Weibel (teoretik, umělec a ředitel ZKM l Centra pro umění a média v německém Karlsruhe) ve spolupráci s Christelle Havranek (hlavní kurátorkou Kunsthalle Praha) a Lívií Nolasco-Rózsás (vědeckou pracovnicí a kurátorkou) díky význačným výpůjčkám od soukromých osob i významných institucí včetně ZKM (Německo), Tate (Spojené království) a Centre Pompidou (Francie).
Bohatě ilustrovaný vystavní katalog vydá nakladatelství Hatje Cantz společně s Kunsthalle Praha. Obsahuje příspěvky kurátorského týmu a mnoha dalších autorů a časovou osu sledující milníky technologického, teoretického a uměleckého vývoje, který přinesla elektřina od 20. let 20. století až do současnosti.
Miloš Šejn: Grand G / Sol, 1993, videosonic installation, Modern Art Gallery in Hradec Králové collection
K výstavě bude také k dispozici digitální průvodce a přímo v galerii můžete zažít Art Wall – nekonečnou stěnu, na níž si vytvoříte vlastní světelné graffiti nebo v hravý interaktivní prostor Kidshalle. Rozvíjíme také podoby uměleckého vzdělávaní v digitálním světě. Těšit se můžete i na narativní podcast o osudu Zdeňka Pešánka a jeho děl či kreativní online výzvy. V rámci programů se zde budete moci setkat s uměleckými hosty.